Za kulisami: szaty, zbroje i koński rynsztunek z sezonu Paragons

Zajrzyj za kulisy i przekonaj się skąd twórcy czerpali pomysły na szykowne wdzianka dla bohaterów oraz najlepsze personalizacje jednostek w Conqueror’s Blade: Paragons, w sezonie inspirowanym historią średniowiecznej Francji.

Rozmawiamy z Antonem Mamihonowem, dyrektorem kreatywnym Booming Tech o pomysłach ubiorów najlepiej ubranych herosów z Pays-de-la-Gloire.

Personalizacje bohaterów i jednostek w sezonie Paragons przypominają te, które znamy z historii — począwszy od dosiadających koni rycerzy kompanii rycerskiej pierwszej stałej armii średniowiecznej Francji, po zbroję samej Joanny d’Arc. Jakie inne źródła wykorzystano podczas prac nad wyglądem jednostek i postaci?

Tworząc zbroje chorążych czerpaliśmy na przykład ze źródeł przedstawiających wygląd rycerzy biorących udział w bitwie pod Agincourt. Rycerze z tej jednostki mają różne osłony głowy np. hełmy nazywane basinetami (fr. bassinet) w wersji otwartej i osłoniętej przyłbicą, różną broń i różnią się też pewnymi innymi elementami zbroi.

Jeśli chodzi na przykład o ubiór Zakonu Orła dla bohatera, wzorowaliśmy się na późnośredniowiecznej zbroi rozpowszechnionej w wielu krajach europejskich, która została uzupełniona różnymi dodatkami tak, aby nadać jej unikalny wygląd.

Z kolei w przypadku alchemiczek wyszliśmy od szat średniowiecznych zakonnic. Później dodaliśmy elementy ze skóry, które miały sprawić, że te adeptki alchemii przypominać będą lekarzy (fr. chirurgiens), którym nieobce jest nawet operowanie rannych żołnierzy w prowizorycznych szpitalach polowych. Ubiór musiał też uwzględniać kieszenie na narzędzia medyczne i granaty dymne. 

Czy pomysły na skórki czerpiecie z konkretnych zbroi, tzn. takich, które rzeczywiście istnieją? I dzięki temu możemy cieszyć się ich artystycznymi wersjami dla bohaterów i jednostek w grze? Chodzi mi o konkretne wzory i wybrane barwy...

Wszystko zależy od sezonu i założeń dotyczących kierunku, w którym chcemy zmierzać. W każdym sezonie powstaje coś w rodzaju „mapy klimatu gry” — definiujemy wtedy wytyczne, określamy co ma czuć gracz podczas rozgrywki zakładając personalizacje sezonowe dla postaci i jednostek.

Uogólniając, zwykle bazujemy na historycznych wzorcach — zarówno zbroi, jak i oręża — które rozbudowujemy i modyfikujemy podczas „burzy mózgów”, aby podkreślić wybrane elementy i sprawić, że będą one zgodne z założeniami „atmosfery” sezonu. Czasami uzupełniamy ubiory o jakieś wymyślone elementy graficzne, malunki czy inne artystyczne dodatki. Zdarza się, że wiodących symboli szukamy na przykład na ubraniach zwykłych ludzi lub szatach ceremonialnych z epoki, znanych z historii określonej cywilizacji czy obszaru kulturowego. Analizujemy na przykład hełmy turniejowe, zbroje paradne, ale i szaty, zbierając pomysły, które można potem wykorzystać tworząc rynsztunek rycerza. 

Personalizacje z tego sezonu są bogato zdobione złotem i srebrem. Czy to była świadoma decyzja? Chodzi o podkreślenie elitarnego statusu jednostek i postaci w Paragons?

Tak. O ile w średniowiecznej Francji mniej więcej z okresu oblężenia Orleanu wcale nie stosowało się powszechnie złotych czy srebrnych inkrustacji zbroi, zależało nam na tym, aby imponowały one przepychem i wyróżniały się na tle ubiorów inspirowanych innymi obszarami kulturowymi Europy, a dostępnymi już w grze.

Skąd pomysły na symbole znajdujące się na ubiorach tego sezonu: skrzydła, laury, filigranowe zdobienia i lilie fleur-de-lys?

W każdym sezonie szukamy charakterystycznych lokalnych symboli, pojawiających się w danym kręgu kulturowym, a przy tym powszechnie rozpoznawalnych — to znaczy, w tym przypadku, uniwersalnie kojarzących się każdemu z Francją.

Elementy wyróżniające najwspanialsze ubiory sezonowe dostępne w sklepie tj. laury, będące symbolami zwycięstwa w wirtualnym świecie Conqueror’s Blade, były znane już na długo wcześniej i stosowane na przykład przez Rzymian.

Czerpiemy wiedzę ze zdjęć obiektów muzealnych i artykułów naukowych. To właśnie dlatego elementem wiodącym w poprzednim sezonie (Highlanders) był kwiat ostu, pojawiający się również na zbrojach w Conqueror’s Blade, a także skórka młota z jednorożcem. Również dlatego w sezonie „francuskim” (Paragons) pojawiły się lilie fleur-de-lys i uchwyt krótkiego miecza z dekorem, w którym ważną rolę odgrywa symbol koguta (który jest symbolem/zwierzęciem „narodowym” Francji).

Skrzydła z ubioru Zakonu Czystości dla bohatera to skrzydła feniksa ze zbroi na ramionach postaci wzorowanej na Joannie d’Arc w naszej grze (Gabrielle-Mäelys). Feniks jest symbolem odrodzenia narodu, zainspirowanego dokonaniami tej wspaniałej postaci i bohaterki znanej z historii. 

Ile trwa cały proces projektowania ubioru tj. od koncepcji po efekt końcowy?

Oczywiście dużo zależy od złożoności projektu, czasu badań i etapu produkcji grafik 3D. Zazwyczaj na stworzenie koncepcji 2D potrzebujemy od 12 do 15 dni. Wykonanie kompletnego produktu 3D spełniającego wszystkie standardy trwa 35 – 40 dni roboczych.

Czy zainteresowało cię spojrzenie na świat Conqueror’s Blade z perspektywy osób pracujących nad grą? Przeczytaj artykuł poświęcony skórkom broni sezonu Paragons albo wizji otwartego świata. Już niedługo odkryjemy kolejne sekrety „kuchni” twórców gry!