Werft einen Blick hinter die Kulissen und erfahrt, wie die am besten gekleideten Helden und Einheiten bei Conqueror's Blade: Paragons entstanden sind – einer Season, die von der Geschichte des mittelalterlichen Frankreichs inspiriert ist.

Wir haben uns mit Anton Mamhionov, Creative Director bei Booming Tech, über die Inspiration unterhalten, die hinter den tollen Gewändern der Helden von Pays-de-la-Gloire steckt.

Die Inspiration für die Helden- und Einheitenkleidung von Paragons stammt von der Kavallerie der Gendarmen sowie von Jeanne d'Arcs Rüstung. Von welchen anderen realen Rüstungen habt ihr euch bei der Gestaltung der Gewänder inspirieren lassen?

Für die Bannerwächter haben wir historische Referenzen für Rüstungen hinzugezogen, die während der Schlacht von Agnicourt getragen wurden. Die Einheit verfügt über eine Vielzahl von Kopfbedeckungen (Basinets, die nur aus Helmbasis und das Gesicht schützenden Teilen bestehen), Waffen und Körperpanzern.

Bei der Heldenkleidung des Adlerordens haben wir uns für ein späteres mittelalterliches Rüstungsdesign entschieden, das in vielen europäischen Ländern verbreitet ist, und einige Textilien hinzugefügt, um dem Satz einen einzigartigen Look zu verleihen.

Die Alchemistinnen basierten zu anfangs auf einem mittelalterlichen Nonnenkonzept dem wir dann authentische, aus Leder gefertigte Elemente hinzufügten, um die Einheit wie Feldärztinnen und Alchemistinnen aussehen zu lassen. Überdies erhielten sie Slots für ihre Werkzeuge und Rauchbomben. 

Welche Ideen wandelt ihr beim Entwerfen von Gewändern nach realen Rüstungen so um, dass sie zu etwas Originellem werden und von den Helden und Einheiten im Spiel getragen werden können (z. B. bestimmte Formen oder Farben)?

Es hängt alles von der jeweiligen Season und der Richtung ab, für die wir uns entscheiden. Für jede Season gibt es eine Art "Mood Map", die grundlegend vorgibt, wie sich die Spieler und Spielerinnen fühlen sollen, wenn sie Einheiten spielen oder Kleidungsstücke tragen.

Im Allgemeinen verwenden wir historische Beispiele von Rüstungen und Waffen und überlegen dann, welche Elemente hervorgehoben werden könnten, um die saisonale Stimmung zu unterstreichen. Manchmal fügen wir fiktive Elemente aus Gemälden und Kunstwerken hinzu oder wir suchen nach bestimmten "Stimmungselementen" aus zivilen oder zeremoniellen Kleidungstücken aus der Geschichte des jeweiligen Ziellandes. So verwenden wir zum Beispiel Turnierhelme, Paraderüstungen und zivile Bekleidungselemente und fügen diese der Kampfrüstung hinzu. 

Gold und Silber spielen eine große Rolle bei den Materialien der Rüstungen. War das eine bewusste Entscheidung, um den elitären Status der Einheiten und Charaktere dieser Season zu demonstrieren?

Richtig. Auch wenn im mittelalterlichen Frankreich zur Zeit der Belagerung von Orleans nicht viel Gold oder Silber für königliche Rüstungen verwendet wurde, wollten wir die französisch inspirierten Garnituren der Season besonders luxuriös gestalten und sie von anderen europäisch inspirierten Kleidungsstücken, die bereits im Spiel sind, abheben.

Wie habt ihr die Symbole ausgewählt, die diese Season die Gewänder zieren – wie z. B. Flügel, Lorbeer, Lilie und andere filigrane Arbeiten?

Wir möchten in jeder Season lokale Symbole verwenden, die mit einer bestimmten Kultur verbunden sind und von der Mehrheit der Menschen auf der ganzen Welt erkannt und mit einer bestimmten Kultur in Verbindung gebracht werden können.

In dem fiktiven Universum von Conqueror's Blade ist der Lorbeer ein Symbol des Sieges – so wie ihn auch die Römer ursprünglich sahen.

Wir verwenden als Grundlage Fotos und Artikel. Aus diesem Grund gab es in Season X: Highlanders eine Distel als Logo und Rüstungselement sowie ein einen Streithammer-Skin in der Form eines Einhorns. Deshalb haben wir die Lilie bei Paragons und den Griff des Kurzschwerts ziert ein Hahn (der Hahn ist das nationale Tiersymbol Frankreichs).

Die Flügel der Heldenbekleidung des Ritterordens gehören zu Phönixen, welche die Schulterpolster der von Johanna von Orleans inspirierten Figur (Gabrielle-Mäelys) in unserem Spiel zieren. Sie symbolisieren die Wiedergeburt der Nation, die diese Figur mit ihrem Heldenmut herbeiführt. 

Wie lange dauert der gesamte Prozess, eine Garnitur zu entwickeln? Vom ursprünglichen Konzept, bis hin zum finalen Ergebnis?

Viel hängt das von der Komplexität des Designs, dem Rechercheaufwand und der 3D-Produktion ab. Im Durchschnitt dauert es 12 bis 15 Arbeitstage für das 2D-Konzept und dann 35 bis 40 Arbeitstage, um ein fertiges 3D-Produkt zu erstellen, das den Qualitätsstandards entspricht.

Ihr wollt noch mehr sehen, was sich hinter die Kulissen von Conqueror's Blade bewegt? Dann lest euch die Artikel zum Prozess rund um die Waffenskins von Paragons oder über die Vision, die hinter der offene Welt steckte, und freut euch auf weitere Artikel!